Blog corpo e arte na era dixital

O culto do corpo

ESTETIZACIÓN E SOCIEDADE CONTEMPORÁNEA

El culto al cuerpo asociado a la economía consumista nos presiona psicológica y socialmente para gastar energía, tiempo y dinero en ese frustrante intento de alcanzar la figura ideal, una irrealidad que nos daña en muchos sentidos propiciando enfermedades como la Anorexia, la Bulimia o la Vigorexia pero que se ha erigido en adalid de una industria floreciente, el culto al cuerpo viene potenciado por diversas vertientes de la moda y la publicidad.

Moda y Estilismos

Incluyo en este apartado, como ejercicio intelectual, el análisis académico de un audioivisual dentro del marco de los cursos de verano 2013 de la UOC (Universitat Oberta de Catalunya), impartido por la doctora en Sociología del género por la Universidad de Edimburgo y exmodelo internacional Patricia Soley_Beltrán, premio anagrama de ensayo 2015 con ¡Divinas! Modelos, poder y mentiras'.

por Rosario Gómez
En este ensayo analizo un vídeo de Dominique Palombo cuyo título es “MOVE” RACHEL Rachel Roy verano 2011. Tiene un carácter publicitario, presenta una colección de moda. Mi intención, siguiendo distintas lecturas es aproximar diferentes aspectos de estas imágenes a una visión cultural transversal, basada en la antropología y especialmente en la sociología del cuerpo. Me planteo un análisis centrado, principalmente, en el discurso de género recogido en las teorías feministas de Ruth Butler, con su enfoque sobre los condicionantes interaccionales, interseccionales y performativos de las imágenes publicitarias.

Según estas teorías, la masculinidad y la feminidad se definen en interacción, el género se concibe como el conjunto de símbolos culturales y evoca diferentes representaciones. Incluye también observaciones basadas en reflexiones de la antropóloga Mary Douglas quién interpreta el cuerpo como un marcador social y algunas consideraciones a partir de las teorías de Berger.

Este equipo creativo utiliza un alfabeto visual complexo, que inclúe elementos que van desde a elección dos deseños de moda e a súa adaptación aos criterios coreográficos, ata a composición audiovisual en postproducción limitada a conceptos de espazo e tempo que axudan á construción do significado. Outros elementos tamén son interesantes, como a selección do elenco, a música e as actitudes e os modos de interrelación entre os personaxes para establecer unha relación sedutora e gratificante co espectador. Propón un modelo modelo non convencional para enfatizar un estilo de vida que traduce valores creativos, orixinalidade, transgresión e gran tensión vital, deixando atrás actitudes aprendidas e reiterativas nas presentacións de moda. Eles usan un equipo de baile que mostra os traxes dun traballo coreográfico de Jermanie Browne, cheo de atractivo e dinamismo. A posta en escena céntrase na corporeidade, o significado das diferentes pezas tamén está condicionado pola súa forma, cor e textura, polas actitudes e as interrelacións dos diferentes modelos, papel que, neste caso, as danzas asumen.

Iconográficamente falando, este vídeo destaca a selección de un equipo novo mostrando unha roupa descontraída e funcionais en espazos luminosos sen chistes e backlights. A composición é resolto en varias escenas curtas amarradas por fundido negro e en cada unha destas escenas varios dançarinos presentado maxistralmente súa gran cultura psicofísica e auto-control para representar modelos non convencionais e ricos performances relación danza matices, na miña opinión , son modelos de alta definición estilística que denotan un gran refinamento. O vídeo mostra cores desaturadas ou tonos azuis que eluden a saturación dos sentidos. O programa ten un esquemas sociedade tecnolóxica e isto é definido bailaríns mostrando movementos alusivos á robótica (01: 22), mentres que os efectos maquínicas están xurdindo danza a través do ritmo cambia cadro polos tribunais en varias ocasións. Neste sentido, pódese dicir segundo Berger, que non hai texto sen contexto.

IconologicamenteOs corpos son levantadas, seguindo Mary Douglas, como unha metáfora para a vitalidade, alegría, saúde, disciplina, rigor, beleza, auto-control e unha sensación de transgresión, porque son diluídos en súas antigas concepcións de xénero interseccional, razas diferentes se inter-relacionan con liberdade, parecen reforzar o concepto da Alianza de Civilizacións. Tamén Apreciamos que a muller é mostrada como un tan activa como principio home, contrariando principios dicotômicos da teoría interacional activo / pasivo, por outra banda, as mulleres e os homes definen a súa importancia xerárquica en relación ao espazo de pantalla varios de posición constantemente. Aquí o concepto de Berger non funciona. O home activo e a muller aparecenDe feito, atopamos unha inversión de papeis nunha escena (01: 45), no cal un home negro e unha muller oriental enfoques caídos (é dominante) e axuda a ver, el crea un espazo acolledor para ela. Son corpos que transgridem visualmente os conceptos de docilidade e convicción levantadas por Foucault na disciplina libro e castigar, neste sentido, cobran unha dimensión de crítica política e social e orientada conceptos de liberación de erotismo en favor da arte, o hedonismo, colaboración positiva e emoción.

Non esqueza que, a pesar deste primeiro sentido, trátase dun montaxe publicitario no que o erotismo, realmente, é lanzado a favor dunha marca comercial, son corpos cheos de glamour que serven para condicionar a nosa visión a través de desde a perspectiva da industria audiovisual e con ela, facéndonos receptivos ao produto da moda a través do seu valor simbólico. Tampouco debemos esquecer o nivel de disciplina á que se deben soportar os bailaríns, o nivel de sufrimento debido a contracturas, caídas e fatiga que teñen que superar para entrar no lugar. Non é, polo tanto, de corpos bailando danza libre a través do cal a afirmarse como individuos, senón moldeado polos criterios de un coreógrafo, suxeitos a volverse para os criterios da marca, corpos dóciles corpos. Así, aínda que un dancistic adoptar actitudes que desafían os vellos estereotipos de raza e xénero e, nese sentido, a súa posición social é ético, non é posible falar de corpos liberados. Poderiamos dicir mellor, iso é unha obra de sedución no sentido conceptual que pretende Braudillard, seducir é morrer como realidade e modelarse como unha ilusión.

Respecto ao posicionamento desta produción en relación co sentido da clase social, vemos unha aproximación sectorial á clase media alta dos países tecnoloxicamente avanzados, é unha roupa funcional, nova e de estilo occidental. A alusión directa ás características específicas das culturas orientais, africanas ou indíxenas é evitada nesta colección, aínda que unha tribo urbana sentindo viva (03: 30), con corpos tatuados ou deseño peiteado como un estilo de recurso e de roupa distintivo é parte da creación dinámica de auto dentro dun grupo social desexable predefinido e restritivo e dalgunha forma inalcanzable, se non adquirir elementos desta marca. O espectador parecido coa marca presentou, está preso entre o que é eo que quere ser, vulnerables ao poder dos mecanismos de publicidade que mostran un mundo idealizado e derealized. As realidades sociais máis acreditadas están escondidas a favor dun mundo esteticizado e asépticoE moito menos traslucir, afrontando a dura realidade da vida, a necesidade de ser unha persoa agresiva na selva comercial que nos rodea e isto fai que mostra frases agresivas (03: 50) e un post cheo de cortes rápidos e gran Os primeiros planos que parecen desexar nos nosos ollos e baleirar os nosos contidos mentais. Tamén os bailarines, ás veces, mostran a súa dimensión animal adoptando posicións que parecen xurdir do instinto e do pracer e non da razón.

Este anuncio suxire, a través de todos estes recursos audiovisuais que hai que máis que diñeiro para integrar o estilo de vida que vemos na pantalla, hai que adaptarse a identidade que vai facer un desexable, pero só se vostede é novo, áxil e alegre adoptar arranxar. Aquí pódese adoptar unha postura crítica no sentido de que a publicidade axuda a construír un modelo social exclusivo e que reflicta o corpo humano. Todos os corpos no escenario son Apollonian, se impoñen normas cuestionables sobre o que é e non é conveniente, tentando anular as nosas concepcións mentais razoables, a favor dos beneficios comerciais.

Tamén podemos apreciar a través deste video, como os medios construímosnos como suxeitos sociais, emitindo programas que nos axudan a crear cohesión social ao tempo que unifican os gustos e as actitudes. Defínense as tendencias a seguir de forma tributaria, xa que os individuos que non se axusten aos estándares predeterminados polos medios son rexeitados, aínda que é certo que a cultura actual de Internet colabora para abrir enormemente o campo de criterios cos que podemos construírnos a través de programas non dirixidos por corporacións comerciais.. Nun sentido positivo, a pesar de tomar a falta de xuventude como característica discriminatoria, se pode ser visto que eles foron superados algúns dos handicaps comerciais relativos nos ideais artigo Corpos, onde as condicións de vida sufridas polos modelos explicados para poder alcanzar os tamaños requiridos, o que moitas veces leva á anorexia.

Neste vídeo os modelos parecen menos fina, mostran corpos sans que emiten mensaxes con personalidade e non perderon como obxectos nun traxe, exaltando a cultura da danza traendo súa individualidade interpretativa e son respectados, a partir deste punto de vista, o equipo de produción adoptar unha postura ética e colabora coa superación de actitudes nocivas, xustificada só polo beneficio de varios comerciantes sen escrúpulos. Parece que queren desacreditar a idea de que ten que construír un corpo adaptado a tamaños pequenos, en vez de construír esculturas para unha gran variedade de corpos., polo que o ascetismo alimentario non funciona con urxencia na formación de corpos dóciles.

CONCLUSIÓN

O corpo está pensado na publicidade como un obxecto estético. O culto ao corpo mostra unha devoción obsesiva á figura exterior, pola súa saúde, a súa aparencia e un perfecto funcionamento, o que provoca o rexeitamento do noso corpo real e a nosa realidade vivida corporalmente. O culto do corpo é un aspecto da ideoloxía do consumismo, o que nos impulsa psicoloxicamente e socialmente a gastar enerxía, tempo e diñeiro no frustrante intento de alcanzar a figura ideal, unha irrealidade que nos prexudica en moitos sentidos. En consecuencia, estou de acordo con Martín Ruíz Calvente debemos entender o noso corpo, máis aló dos imperativos e aparencias publicitarios, como unha realidade voluntaria e proxectiva dende a que promover a nosa realización persoal, a través do amor polo desenvolvemento das nosas mellores habilidades e, así, mellorar novos espazos de liberdade.

LECTURAS

  • Berger John, formas de ver
  • López F. Cao Marián. Gauli Pérez, Juan Carlos, médico de ciencias da imaxe. O Corpo Imaxinado. Revista Complutense de Educación 2000, vol11, nº 2, 43-57. Univ. Madrid Complutense.
  • Martínez Barreiro, Ana. A construción social do corpo nas sociedades contemporáneas. Universidade da Coruña. Departamento de Socioloxía e Ciencia Política.
  • Ruiz Calvente, A Parte Rei 72, novembro 2010. Revista de Filosofía. O corpo humano como obxecto estético
  • Soley_Beltrán, Patricia. Órganos ideais. Unha aproximación interdisciplinar ao estudo dos modelos de moda. Quaderns (20XX) 26, pp. Xx.xx. ISSN xxxx-xxxx
  • Soley_Beltrán, Patricia. Erotismo, corpo e consumo. Universidade Ramón Llull de Barcelona.
  • Soley_Beltrán, Patricia. Falando bonecas. Ética e estética de modelos de beleza en publicidade e moda. Departamento de Socioloxía da Universidade de Edimburgo.
  • Torras, Meri. Corpo e identidade Estudos de xénero e sexualidade I. Discursos Ed
  • Reflexións femininas. Cos i identitat de gènere. Corporalitat i Societat. Diputación de Barcelona. Área de Igualtat i Ciutadania.
  • Borkay, Erika. As fillas de Lilith, Ed. Chair, 2005
ARTE DIGITAL

ARTE DIGITAL

Dinámicas infograficas y paisajes digitales
&

&

BLOG

BLOG

Reflexiones, Cuerpo y Arte en la Era Digital
&

&

VIAXE E INFORMES

VIAXE E INFORMES

Fotografías persoais de diferentes viaxes ao longo do tempo
GTranslate Your license is inactive or expired, please subscribe again!