Blog corpo e arte na era dixital

Interacción home-máquina

UN ENFOQUE HISTÓRICO DOS INICIO

Segundo Paul Virilio, unha das consecuencias máis perceptibles da tecnoloxía e, en particular, a velocidade é a cambiaron a vista do mundoe nesta sección engado algunhas consideracións que me interesaron porque nos cuestionan como evolucionaron os roles do traballo e do artista en relación cos novos medios.
Seguindo Manchán Fiz, a arte electrónica desenvólvese coa popularización do video eo seu uso nos movementos renovadores dos sesenta. Aínda que nos primeiros momentos o videoart foi un substituto para a televisión, pronto definiu o seu propio idioma e as súas diferentes expresións: video-cultura, video-performance, videoinstalación, na que a representación do corpo é moi frecuente.
Pionero del videoarte fue el artista coreano Nam June Paik (1932), destacan también el artista: Bill Viola (1951) que parte del principio de que el vídeo es una forma de comunicación del artista consigo mismo lo que hace que en esté siempre presente su propia imagen. Gary Hill, pretende mostrar través del video lo intrascendente del ser humano, Bruce Naumann comienza a explorar las profundidades del paisaje de la psique humana en un deseo de hacer visible lo insondable, Marijó La Fontaine, etc.
A medida que se avanza no desenvolvemento da tecnoloxía e coa transición da cultura analóxica á dixital, hai unha ruptura na linealidade da comunicación e con ela unha complejidad de modos de produción. Así, unha linearidade produtor (artista obra-receptor), pasou unha produción cada vez máis complexa non lineal, na que non só o número de persoas implicadas é estendido eo lugar físico de produción é diversificada, pero moitas veces o produto convértese en algo inmaterial, unha imaxe en movemento que, sen valoración como mercadoría do cambio, escapa á concepción burguesa tradicional da posesión.
Por outro lado, co desenvolvemento dunha arte específicamente cibernética, quixese destacar novos feitos que condicionaron os logros artísticos nas últimas décadas e que se deben ter en conta:
· As formas computables son indisociábeis co desenvolvemento tecnolóxico no seu proceso ea súa intelixibilidade, estas formas non naceu para o mundo dos artistas profesionais, pero de grandes empresas: Bell, Boeing, Westinghouse. Siemens, Xeral Motors. O desenvolvemento da arte tecnolóxica ten que ver, polo tanto, co actual dominio social, aínda que nos últimos anos tende a popularizarse e deixar de ser representativo da produción capitalista.
· É importante ter en conta que, ademais das representacións icónicas de calquera tipo, a computadora é un medio para concibir arranxos estruturais que se converteron nun instrumento auxiliar para a creación de pedidos estéticas-artísticas. A estética da computadora, segundo Bense, é unha estética numérica, está interesado nos valores numéricos ea súa relación coa complexidade ea orde.
· Debemos asumir a relación de linguaxe e tecnoloxía (verbal, por lingua e tipo matemático) para comprender iso A tecnoloxía, como ferramenta lingüística, está exercendo un retroceso co cerebro humano cambiando tanto consensivamente na progresión, e isto é interesante para comprender a relación do corpo coa tecnoloxía desde o punto de vista do espectador.
· Marchan Fiz tamén afirma que na arte cibernética a principios dos anos 60 e 70 atopar as posibilidades emancipatorias- do medio é dado, desexado polos artistas nesta liña deben Antoni Muntadas defendendo unha postura crítica de artista: "os artistas deben manter a mesma posición crítica que ten como base as obras máis lúcidas na historia da arte, aquelas obras arraigadas nun momento e lugar específicos, é dicir, nun contexto".
· Pasamos da Arte de Reproducibilidade Técnica defendida por Walter Benjamin, á Arte da época da reprodución dixital. Non hai distinción entre orixinal e reprodución. En medios cinematográficos, electrónicos ou de telecomunicacións. O concepto de autoría transfórmase, un concepto que xa foi cuestionado por Marcel Duchamp cos preparados. Dada a progresiva sofisticación dos medios de comunicación, o artista é consciente de que o concepto de autoría é cada vez máis un proceso colaborativo de científicos, técnicos e enxeñeiros.. O concepto de taller do artista xa non é significativo cando o mundo virtual da rede convértese no seu estudo e posibilidade de exposición.
· Moitos artistas traballan coa tecnoloxía para darlle un significado diferente do seu propósito técnico intrínseco, intentando descubrir os mecanismos de sedución e os que regulan o significado. Para moitos artistas, a rede representou un contexto sen precedentes no que investigar, pero unha última onda de artistas nace coa computadora e considera o espazo virtual como o único medio no que experimentar. O seu discurso é comparable aos experimentos de decodificación da linguaxe de comunicación típico dos artistas postmodernos estadounidenses nacidos na década 80. Os artistas da rede non están obcecados pola evolución continua da tecnoloxía, senón, sobre todo, por artistas que decodifican a linguaxe utilizada polos novos medios.
ARTE DIGITAL

ARTE DIGITAL

Dinámicas infograficas y paisajes digitales
&

&

BLOG

BLOG

Reflexiones, Cuerpo y Arte en la Era Digital
&

&

VIAXE E INFORMES

VIAXE E INFORMES

Fotografías persoais de diferentes viaxes ao longo do tempo
GTranslate Your license is inactive or expired, please subscribe again!